.: Noches Reversibles :.

Life in plastic, it's fantastic!

2011-10-08T16:07:00.003+02:00

Hoy estamos de estreno:

Mi nueva plastic camera lomo fisheye... life in plastic, it's fantastic!

Bombay

2011-07-03T15:22:00.014+02:00

No te vayas a China que ahí no tienes cortinas,
como las que nos escondieron de todo lo demás...

El Guincho - Bombay.

Finísimo y delicioso

2011-03-08T10:46:00.031+01:00

Romance In Plastic Minor

2011-03-01T14:04:00.023+01:00

Supakitch y Koralie son dos artistas franceses que se unieron para así poder convertir su oficio y expresarlo en arte. En gran medida influenciados por el arte japonés, su trabajo muestra imágenes de geishas, dragones y otros elementos de la cultura nipona. Si bien gran parte de su arte es visto en el paisaje urbano, también han llevado sus creaciones más particulares a las paredes de galerías y tiendas de moda. Os dejo aquí con un par de vídeos que me han llamado la atención por su especial belleza y detalle:

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Primavera

2011-02-01T12:36:00.072+01:00

Almendros en flor, margaritas, orquídeas... y otras flores que se empiezan a despertar, nos avisan que la primavera está a punto de llegar :)

Cronología de la Cámara Fotográfica

2010-11-25T13:31:00.005+01:00

Para ver fácilmente la evolución de la película fotográfica y su paso hacia la era digital, he encontrado este resumen cronológico muy sencillo y útil, en el cual se destacan algunos de los momentos más importantes de la historia de la fotografía durante estos dos últimos siglos. Espero os sea de interés:

Por Svenmarck

1737 - John Schulze mientras experimentaba con fósforo, se dio cuenta de que el compuesto más próximo a sus ventanas se volvió púrpura. Llego a la conclusión de que les sales de plata se oscurecían si eran sometidas a la luz intensa

1826 - Nicéphore Niepce tomó la fotografía permanente por primera vez en la historia. Aunque pueden haber otras fotografías tomadas durante este tiempo, la fotografía del exterior de su casa es la foto más antigua de la historia. Tomó la imagen con una cámara oscura y una hoja de estaño recubierta de betún de Judea, que endurece de forma permanente cuando se expone a la luz. La captura de la imagen tomó ocho horas.

1839 - William Fox Talbot inventa el proceso positivo / negativo. Aunque esencialmente una fotografía negativo, lo que él denominó como el "proceso de dibujo fotogénico", se ha racionalizado el proceso de un año después y le cambió el nombre del calotipo. Este efecto sigue siendo muy popular hoy en día.

1854 - André-Adolphe-Eugène Disdéri se hizo conocido por la introducción de la 'carte de visite' ("tarjeta de visita"). La cámara rotatoria Disdéri podría reproducir ocho imágenes expuestas de forma individual en un solo negativo.

1861 - El renombrado físico y matemático James Clerk Maxwell tomó la fotografía en color por primera vez. Él creó la imagen desde una cinta de tartán fotografiando tres veces a través de filtros rojo, amarillo y azul antes de combinarlos en una imagen en color.

1868 - Louis Arthur Ducos du Hauron de Francia se convirtió en un pionero en el campo de la fotografía en color. El uso de métodos de aditivos (rojo, verde, azul) y sustractivo (cian, magenta, amarillo), convirtió a la fotografía en color en una forma de arte. Se iban a patentar algunos de sus métodos. Una de sus imágenes más famosas, es la foto de un paisaje en el sur de Francia, tomada mediante el método sustractivo en 1877.

1887 - Gabriel Jonas Lippmann, físico e inventor, obtuvo el Premio Nobel en 1908 por utilizar el fenómeno de la interferencia para reproducir los colores sobre una base fotográfica. Más tarde se conoció como la placa de Lippmann.

1888 - El N º 1 de las cámaras, Kodak, se introdujo, permitiendo que el mercado de masas tuviera por fin en su mano la fotografía. Una vez tomadas cien fotos, los usuarios enviaban de vuelta su cámara Kodak y obtenian las imágenes impresas por un módico precio de $ 10.

1900 - Kodak presenta el promedio de Joe, la introducción llevó las cosas un paso más allá. Esta cámara hizo la fotografía de bajo coste popular y presentó al mundo la instantánea. Esta cámara a base de cajas de cartón ofrecía controles sencillos a un precio de sólo $ 1.

1902 - Arthur Korn descubrió la tecnología de la foto-telegrafía, lo que significaba que las imágenes puedian ser enviadas a través de cable. Europa se adaptó rápidamente al sistema de envío de fotografías a nivel local en 1910. La entrega intercontinental se realizó en 1922.

1923 - El Doc. Harold Edgerton introdujo la lámpara de flash de xenón y fue pionero en la fotografía estroboscópica. Esto allanó el camino para mejorar retratos, así como fotografías en áreas con poca o ninguna luz.

1936 - Se introdujo en el mundo la primera cámara réflex (SLR). Esta cámara SLR de 35 mm fue nombrada Ihagee Kine-Exakta y hecha en Alemania.

1948 - Edwin Land, fundador de la Polaroid Corporation en 1937, da a conocer la cámara de película instantánea. Este dispositivo se convertiría en su línea de producto más popular en las siguientes décadas.

1959 - Momento en que AGFA estuvo cerca de Kodak como líder mundial de la fotografía. Fue en este punto que la compañía introdujo la cámara totalmente automática, la Optima.

1972 - Aumenta la tecnología digital. Texas Willis Adcock, un ingeniero de Texas Instruments, crea un diseño para una cámara sin película y solicita una patente en 1972. Por desgracia, no se sabe si alguna vez llegó a existir.

1973 - Fairchild Semiconductor allanó el camino para la imagen digital, lanzando el primer circuito integrado, justo por delante de Texas Digital.

1975 - Steven Sasson presentó la primera cámara digital con CCD de chips sensores de imagen. Este dispositivo innovador tomó en blanco y negro (grabado en una cinta de cassette) y ofrecia una resolución de 0,01 megapíxeles. La imagen capturada por primera vez en este prototipo tomó 23 segundos para grabarse.

1981 - Sony lanzó la Mavica, la primera cámara digital disponible en el mercado. Aunque se trataba de un producto revolucionario en la industria fotográfica, en realidad era una grabadora de vídeo digital que se obtenia a través de fotogramas congelados.

1986 - La Empresa líder fotográfica, Kodak, sacó el primer sensor de megapixeles que fue capaz de lograr un récord de 1,4 millones de píxeles. En 1991, la compañía había creado el primer sistema de cámaras profesionales digitales (DCS), una Nikon F-3, que iba dirigida a reporteros gráficos.

1994 - Sólo unos pocos pudian disfrutar de la tecnología digital hasta ahora. Apple presentó el Apple QuickTake 100 en febrero de 1994, una cámara digital dirigida a la persona promedio que tenia acceso a una computadora en casa. Otros pronto introdujeron el DC40 de Kodak, Casio QV-11 y la Sony Cyber-Shot.

2006 - La fotografía digital supera a la utilización de una cámara de cine, hasta el punto de que Polaroid anunció que iba a detener la producción de todos sus productos de película instantánea.

2010 - Las cámaras digitales de hoy en día tienen características más avanzadas, mejor calidad de imagen y capacidad para miles de datos. Además, la impresión de imágenes cada vez es más rápida y barata. Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas.

Por T. Arellano

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Sleep Elevations

2010-11-25T13:28:00.001+01:00

Os presento el proyecto de la joven fotógrafa francesa Maia Flore, 'Sleep Elevations'. El conjunto consta de una serie de 6 fotografías en las que varias chicas levitan dormidas, en un entorno totalmente plácido, onírico y muy daliniano. Visualmente, destaca la temática fantástica de los sueños con un toque infantil y colorido. Abundan los tonos pastel y con un buen juego de luces blancas. Buena imaginación, una cuidada puesta en escena y un impecable revelado es lo que podemos apreciar detrás de estas mágicas y tiernas fotografías que inspiran al sueño más profundo.

Postales desde Panamá

2010-10-29T12:58:00.043+02:00

Hace unos días tuve la inmensa suerte de poder viajar a Centroamérica, en particular, al lindo y desconocido país de Panamá. Realmente, he quedado maravillada con la belleza de sus paisajes y la personalidad de su gente. A parte de compartir grandes momentos con personas inolvidables, este viaje me ha enriquecido en muchos aspectos tanto profesionales como personales, así que espero haceros ver con estas fotos unos pedacitos de la singularidad y magia de este país :-)

Las imágenes están tomadas principalmente en Panamá City, Gamboa, la región de Emberá y Bocas del Toro.

Arte y Reciclaje

2010-09-22T10:50:00.057+02:00

¿Como convertir en arte una simple caja de cartón a través de un lente macro? Dar vida al reciclaje con un poco de imaginación está al alcance de todos, aunque bueno, tener buenos equipos fotográficos ya no tanto ;-) Para el fotografo de Singapur, Anton Tang, es tarea fácil. Tan creibles y tangibles, nos presenta esta serie de imágenes que aportan una visión tierna y, a la vez dura, de la vida a través de situaciones cotidianas protagonizadas por simples cajitas de carton hechas en serie. Estos entrañables muñequitos nos trasmiten sentimientos propios de la raza humana: alegria, tristeza, dolor, ilusión, tensión, miedo, amor, incertidumbre... Y a la vez, nos aportan un trasfondo critico, defendiendo la cultura del reciclaje y enseñando que, detrás de cualquier cadena de montaje, objeto u persona, a pesar de que se los intente tratar como iguales, cada una es diferente y con una identidad propia que la hace irrepetible. Admirad pues las aventuras de estos muñequitos y apreciad la calidad y fuerza de la imagen; el dominio de técnicas de fotografia macro y perspectiva; así como la capacidad de ver más allá de pequeños trozos de cartón :-)

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Domingo en el Rastro

2010-09-18T13:28:00.013+02:00

Es la primera vez que me compro una cabeza

2010-09-17T19:05:00.031+02:00

Siempre he pensado que dejar fluir nuestra fantasía e imaginación es clave para nuestro desarrollo personal. Quien no ha inventado alguna vez historias, personajes extraños o cotidianos que cobran vida en nuestra cabeza; bosques, niebla, conejos, pájaros, dragones o simples espárragos tiernos ;-)

Soy bastante especialista en crear situaciones e historietas mágicas que llenan mí día a día cuando todo es pura rutina, para así endulzar un poco más cada momento. Admiro las películas, cómics, cortos y cuentos de fantasía. Situaciones extrañas, personajes idílicos, lugares inhóspitos… Nunca he dejado de escuchar a la niña que está dentro de mí y por eso, siempre que puedo la mimo con pequeñas dosis de imaginación y magia para que lograr que nunca me abandone. No me puedo imaginar como seria todo sin arte, sin imaginación, sin dejar salir lo que está más dentro nuestro; sin manipulaciones o siguiendo canones ya preestablecidos.

Dejemos fluir lo que está más escondido en nuestro interior, nuestro tesoro, nuestra espontaneidad e ilusión, y permitamos asomar la cabeza de vez en cuando a los niños que llevamos dentro nuestro, para así crear entre todos un mundo mejor. Como diría Eistein, “Si lo puedes imaginar lo puedes crear."

Y así es como, buscando entre mundo de fantasia, se encuentran pequeñas joyas como la que os presento a continuación. L'homme sans tête, un corto del argentino Juan Diego Solanas, Ganador del Premio del Jurado en Cannes 2003. La historia se situa en un marco totalmente surrealista, donde un hombre, para conquistar a su amada, consigue 2 entradas para el baile de la noche. Todo está preparado pero solo falta un pequeño detalle, comprarle un ramo de flores y conseguirse una cabeza... Con impresionante imaginación, detalle y fantasia, el director nos intenta mostrar el afan de las personas por hallar siempre su propia identidad.

Os dejo aquí el enlace para poder ver el corto:

L'homme sans tête

Recuerdos de Verano

2010-08-31T13:06:00.067+02:00

Llegaron al fin las esperadas vacaciones y el descanso... ¡y que rápido se fueron! Sin embargo, estos son los pequeñitos recuerdos que me llevo de los magníficos lugares en los que he estado, a veces no hay que ir muy lejos para encontrar cosas lindas :-)

Las fotos están tomadas en la costa de Asturias, Pais Vasco y Galicia (España).

¿Por qué nadie quiere jugar conmigo?

2010-06-10T19:11:00.044+02:00

Fotos tomadas en Berlín, concretamente en Mauerpark y Tiergarten.

One Week

2010-05-21T12:41:00.036+02:00

Visitando el Museo de Arte Reina Sofia de Madrid me topé con una pequeña joya de corto del conocido director de cine mudo, Buster Keaton. Se llamaba 'One Week'. Decir que me enganchó tanto que lo vi casi 3 veces seguidas sin salir de la misma sala, contemplando así como la gente entraba y salía, sus reacciones, caras y carcajadas, hecho que al final, me divirtió más que el mismo corto.

El argumento trata sobre una joven pareja de recién casados que, ilusionados, adquiere una casa embalada en diferentes cajas, todas ellas con sus números correspondientes y que tienen que ir montandola en diferentes partes. Como en casi todos los films, hay un malo, y éste es el encargado de cambiar los números de cada caja para que el montaje sea una odisea para la nueva pareja. Tras diversos indicentes, finalmente, la casa montada no se parece en nada a la foto original de las instrucciones, puertas que no dan a ningun lugar, partes que se rompen... en definitiva, una casa tan extraña y torcida que desafia las todas las leyes de la gravedad.

Un argumento sencillo pero a la vez lleno de matices y detalles, que acompañados del mismo Buster Keaton como protagonista, aportan a la pieza un toque muy cómico, teatral, y a la vez surrealista.

'One Week' fue uno de los primeros cortos realizados por Keaton, en los años 20. Después de éste, vinieron muchos más cortos de éxito, hasta llegar a su obra maestra, el largometraje conocido como 'El Maquinista de la General'.

Aquí os lo dejo el corto, espero que lo disfrutéis tanto como yo:

Buster Keaton - One Week (1920)

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London Calling

2010-05-14T18:38:00.054+02:00

Nuevas fotos de mi último viaje, ahora a Londres. 8 años más tarde... London Calling! Os dejo con un pedacito de Camden, Notting Hill, Soho, Oxford Circus, Brixton... muffins, dulces y elefantes :)

¡Estreno!

2010-05-06T12:19:00.041+02:00

Supongo que algunos ya lo sabéis, pero para los que no, hace poco que me he sumergido en el interesante mundo de los hilos, agujas, tijeras y telas... Así es, Joyeria Textil, mi nueva afición, que espero vaya creciendo con el paso del tiempo. Aquí podéis ver algunos de mis primeros diseños en tela, como siempre, predominando el color rojo y lila. Tengo muchas ideas... así que poco a poco ya irán saliendo :). Espero que os guste la premiere jeje. Los cuatro estan hechos a mano, con mucho mucho cariño y amor ♥

Si os interesa alguno, contactarme! En breve más diseños.

Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos

2010-05-06T11:02:00.021+02:00

Le Petit Prince es un romance de Antoine de Saint-Exupéry publicado en 1943. Al principio, aparenta ser un libro para niños, pero tiene un gran transfondo poético y filosófico. Por la forma en la que está escrito y por la historia aparentemente simple, se oculta una metáfora en la que se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.

Como dato importante saber que es el libro francés más vendido en el mundo, cerca de 80 millones de ejemplares. También se trata de la tercera obra literaria (siendo la primera la Bíblia y la segunda el libro El Pelegrino) más traducida en el mundo, habiendo sido publicado en 160 lenguas o dialectos. Y como dato curioso, en Japon existe un museo para el personaje principal del libro.

Os dejo con el fragmento que más me gusta ♥ y quizás también el más conocido:

Entonces apareció el zorro.
-Buenos días -dijo el zorro.
-Buenos días -respondió cortésmente el principito, que se dio vuelta, pero no vio nada.
-Estoy acá -dijo la voz- bajo el manzano...
-¿Quién eres? -dijo el principito-. Eres muy lindo...
-Soy un zorro -dijo el zorro.
-Ven a jugar conmigo -le propuso el principito-. ¡Estoy tan triste!...
-No puedo jugar contigo -dijo el zorro-. No estoy domesticado.
-¡Ah! Perdón -dijo el principito. Pero, después de reflexionar, agregó:
-¿Qué significa «domesticar»?
-No eres de aquí -dijo el zorro-. ¿Qué buscas?
-Busco a los hombres -dijo el principito-. ¿Qué significa «domesticar»?
-Los hombres -dijo el zorro- tienen fusiles y cazan. Es muy molesto. También crían gallinas. Es su único interés. ¿Buscas gallinas?
No -dijo el principito-. Busco amigos. ¿Qué significa «domesticar»?
-Es una cosa demasiado olvidada -dijo el zorro-. Significa «crear lazos».
-¿Crear lazos?
-Sí -dijo el zorro-. Para mí no eres todavía más que un muchachito semejante a cien mil muchachitos. Y no te necesito. Y tú tampoco me necesitas. No soy para ti más que un zorro semejante a cien mil zorros. Pero, si me domesticas, tendremos necesidad el uno del otro. Serás para mí único en el mundo. Seré para ti único en el mundo...
-Empiezo a comprender -dijo el principito-. Hay una flor... Creo que me ha domesticado...
-Es posible -dijo el zorro-. ¡En la Tierra se ve toda clase de cosas...!
-¡Oh! No es en la Tierra -dijo el principito. El zorro pareció muy intrigado:
-¿En otro planeta?
-Sí.
-¿Hay cazadores en ese planeta?
-No.
-¡Es interesante eso! ¿Y gallinas?
-No.
-No hay nada perfecto -suspiró el zorro. Pero el zorro volvió a su idea:
-Mi vida es monótona. Cazo gallinas, los hombres me cazan. Todas las gallinas se parecen y todos los hombres se parecen. Me aburro, pues, un poco. Pero, si me domesticas, mi vida se llenará de sol. Conoceré un ruido de pasos que será diferente de todos los otros. Los otros pasos me hacen esconder bajo la tierra. El tuyo me llamará fuera de la madriguera, como una música. Y además, ¡mira! ¿Ves, allá, los campos de trigo? Yo no como pan. Para mí el trigo es inútil. Los campos de trigo no me recuerdan nada. ¡Es bien triste! Pero tú tienes cabellos color de oro. Cuando me hayas domesticado, ¡será maravilloso! El trigo dorado será un recuerdo de ti. Y amaré el ruido del viento en el trigo...
El zorro calló y miró largo tiempo al principito:
-¡Por favor... domestícame! -dijo.
-Bien lo quisiera -respondió el principito-, pero no tengo mucho tiempo. Tengo que encontrar amigos y conocer muchas cosas.
-Sólo se conocen las cosas que se domestican -dijo el zorro-. Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los mercaderes. Pero como no existen mercaderes de amigos, los hombres ya no tienen amigos. Si quieres un amigo, ¡domestícame!
-¿Qué hay que hacer? -dijo el principito.
-Hay que ser muy paciente -respondió el zorro-. Te sentarás al principio un poco lejos de mí, así, en la hierba. Te miraré de reojo y no dirás nada. La palabra es fuente de malentendidos Pero, cada día, podrás sentarte un poco más cerca...
Al día siguiente volvió el principito. -Hubiese sido mejor venir a la misma hora -dijo el zorro-. Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto; ¡descubriré el precio de la felicidad! Pero si vienes a cualquier hora, nunca sabré a qué hora preparar mi corazón... Los ritos son necesarios.
-¿Qué es un rito? -dijo el principito.
-Es también algo demasiado olvidado -dijo el zorro-. Es lo que hace que un día sea diferente de los otros días: una hora, de las otras horas. Entre los cazadores, por ejemplo, hay un rito. El jueves bailan con las muchachas del pueblo. El jueves es, pues, un día maravilloso. Voy a pasearme hasta la viña. Si los cazadores no bailaran en día fijo, todos los días se parecerían y yo no tendría vacaciones.
Así el principito domesticó al zorro. Y cuando se acercó la hora de la partida:
-¡Ah!... -dijo el zorro-. Voy a llorar.
-Tuya es la culpa -dijo el principito-. No deseaba hacerte mal pero quisiste que te domesticara...
-Sí-dijo el zorro.
-¡Pero vas a llorar! -dijo el principito.
-Sí-dijo el zorro.
-Entonces, no ganas nada.
-Gano -dijo el zorro-, por el color de trigo. Luego, agregó:
-Ve y mira nuevamente a las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás para decirme adiós y te regalaré un secreto.
El principito se fue a ver nuevamente a las rosas:
-No sois en absoluto parecidas a mi rosa: no sois nada aún -les dijo-. Nadie os ha domesticado y no habéis domesticado a nadie. Sois como era mi zorro. No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.
Y las rosas se sintieron bien molestas.
-Sois bellas, pero estáis vacías -les dijo todavía-. No se puede morir por vosotras. Sin duda que un transeúnte común creerá que mi rosa se os parece. Pero ella sola es más importante que todas vosotras, puesto que es ella la rosa a quien he regado. Puesto que es ella la rosa a quien puse bajo un globo. Puesto que es ella la rosa a quien abrigué con el biombo. Puesto que es ella la rosa cuyas orugas maté (salvo las dos o tres que se hicieron mariposas). Puesto que es ella la rosa a quien escuché quejarse, o alabarse, o aun, algunas veces, callarse. Puesto que ella es mi rosa.
Y volvió hacia el zorro:
-Adiós -dijo.
-Adiós -dijo el zorro-. He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
-Lo esencial es invisible a los ojos -repitió el principito, a fin de acordarse.
-El tiempo que perdiste por tu rosa hace que tu rosa sea tan importante.
-El tiempo que perdí por mi rosa... -dijo el principito, a fin de acordarse.
-Los hombres han olvidado esta verdad -dijo el zorro-. Pero tú no debes olvidarla. Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Eres responsable de tu rosa...
-Soy responsable de mi rosa... -repitió el principito, a fin de acordarse.

SuperPosiciones

2010-04-28T14:57:00.021+02:00

Os dejo aquí un pequeño trabajo / juego que he realizado hoy con la superposición de diferentes imágenes mías. Espero us agradi :)

Urbana

Natura

Dick Dale

2010-04-23T13:59:00.034+02:00

Es el rey del surf-rock y el pionero de todo un género. También el inventor de una manera única de tocar la guitarra y está considerado como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Nacido en Boston en 1937, hijo de padre libanés y madre polaca. Desde muy joven ya tocaba el ukelele, la trompeta y la guitarra, y entre sus principales influencias estaban los sonidos de Oriente Medio, debido a su contacto familiar por parte paterna. Él fue, uno de los primeros guitarristas estadounidenses en introducir escalas orientales en la música de su país.

Pero si por algo pasará a la historia será por su utilización de la reverb en el tema Misirlou, con la que quiso emular el sonido de las olas, y que, posteriormente, Quentin Tarantino, en 1994, la utilizaría como banda sonora de su éxito, Pulp Fiction.

Todo esto es porque hace una semana tocó en Barcelona y me pareció realmente espectacular. Un gran descubrimiento ya que desconocía de su existencia :) Para los que no lo vieron jeje aquí os dejo este gran hit para el goce de vuestros oídos, tenéis 2 opciones:

Version del 1963

Versión del 1995

(Me encanta el baile de la señora de blanco del primer vídeo)

Ah! y aprovechando la ocasión, buscando por la red he encontrado una página con posters de películas de surf de los años 60 que me han parecido muy originales (una en 3D y todo!).

Una petita mostra:

Más información:

Photos que me Gustan

2010-04-22T17:20:00.014+02:00

***** Photos que me Gustan *****

White Rabbit

2010-04-22T15:45:00.032+02:00

Interpretación / homenaje a 'Alicia en el Pais de las Maravillas' de Jefferson Airplane, grupo de rock pionero del movimiento psicodélico durante los años 60 en San Francisco:

http://www.youtube.com/watch?v=WANNqr-vcx0

Aquí teneis la traducción de la letra, podéis interpretar vosotros mismos el contenido :)

Conejo Blanco

Una pastilla te hace más grande

Y otra te vuelve pequeño

Y las que tu madre te da

No sirven para nada

Ve y pregúntale a Alice

Cuando mida diez pies de alto

Y si andas persiguiendo conejos

Y sabes que vas a caer

Diles que te había llamado

Una oruga que fumaba el narguile

Invoca a Alice

Cuando era pequeñita

Cuando los hombres en el tablero de ajedrez

Se ponen de pie y te indican a dónde ir

Y tu has acabado de ingerir cierto tipo de hongos

Y tu mente empieza a relajarse

Ve y pregúntale a Alice

Yo creo que ella sabrá

Cuando la lógica y la proporción

Han caido en una agonía patética

Y el Caballero Blanco está hablando al revés

Y la Reina Roja grita su “que le corten la cabeza”

Recuerda lo que dijo el Lirón

Echa a volar tu mente

White Rabbit

One pill makes you larger

And one pill makes you small

And the ones that mother gives you

Don't do anything at all

Go ask Alice

When she's ten feet tall

And if you go chasing rabbits

And you know you're going to fall

Tell 'em a hookah smoking caterpillar

Has given you the call

Call Alice

When she was just small

When men on the chessboard

Get up and tell you where to go

And you've just had some kind of mushroom

And your mind is moving low

Go ask Alice

I think she'll know

When logic and proportion

Have fallen sloppy dead

And the White Knight is talking backwards

And the Red Queen's "off with her head!"

Remember what the dormouse said:

Feed your head

Su actuación en agosto de 1969 en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables del rock.

Más información:

Explosiones de ruido que se difuminan en Silencio

2010-04-22T15:37:00.022+02:00

Uno de los últimos conciertos al que asistí fue el de un grupo japonés llamado Mono en La Sala [2]. Fue mi primer concierto de Post-Rock, estilo nuevo que había descubierto y llevaba escuchando hace un tiempo, y que, por fin, conseguí vivir en primera persona. Y digo vivir, porque es un estilo musical que transmite sentimientos y que en vivo puede llevarte a un sinfin de sensaciones a través de los oidos. El concierto sonó especial, hipnótico, la cantante Tamaki, parecía poseida, con un aire a la niña de The Ring jejeje. Pero lo más bueno de todo es que podias cerrar los ojos y teletransportarte directamente a otros mundos :) . Así que he creido oportuno hablar un poco del estilo Post-Rock y de sus grupos más influyentes, para que podáis, si os interesa el tema, llegar a sentir la música de una forma diferente a través de todos los poros de vuestra piel. Así que vamos allá, de forma breve…

El Post Rock se definiría como un estilo musical hecho con instrumentos de rock (guitarras eléctricas principalmente) pero sin el fin de hacer rock… asi de sencillo, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición de este género. La mayoría de sus bandas producen música puramente instrumental y a veces con algún arreglo de voz de carácter también melódico y siempre sin una letra definida, es decir, que cuando se incluyen voces, su uso es no tradicional. Hacen uso de la repetición de arreglos musicales y de delicados cambios de ritmo y dinámica. El sonido post-rock puede incorporar una gran variedad de géneros musicales, entre los que destacan la música electrónica, la música experimental y el jazz. Típicamente, las piezas musicales post-rock son de laaarga duración, con una subida ruidosa para después llegar a la bajada hasta el silencio más íntimo.

Los británicos Yndi Halda son uno de mis favoritos en post-rock y con el tema ‘Dash and Blast ‘ han logrado hacerme sentir emociones que hacia tiempo que con música no vivia. Invertir 15 minutos en escuchar este tema :) creo que no os decepcionará. Si os gusta, también os recomiendo escuchar Explosions in The Sky.

Para más información acerca del género, consultar estas páginas en la red:

Dibujar con Luz

2010-04-22T14:55:00.021+02:00

El término fotografía, procede del griego φως phos (“luz”), y γραφίς grafis (“diseñar”, “escribir”) que, en conjunto, significa “diseñar/escribir con la luz”.

Los más bohemios de la fotografía siempre afirmaron que ellos pintaban con la luz, al fin y al cabo de ahí viene la palabra fotografiar. Pues he aquí la técnica del Light-Painting para demostrar que así es. Es muy sencillo, ya que para ponerla en práctica solo se requiere una cámara con opción manual y mucha imaginación.

Solo hay que poner el foco de la cámara lo más abierto posible, en algunas camaras es 3.5 y el tiempo de exposición lo más largo posible, tipo 30 segundos para que dé tiempo a dibujar la forma. En agunas cámaras manuales hay una opción para que el tiempo de exposición sea el que uno quiera mantieniendo el obturador abierto todo el tiempo que se esté presionando el botón y cuando se deja de apretar, se cierra solo. La ISO siempre al mínimo.

Uno de los maestros del Light-Painting es Eric Staller, fotógrafro neoyorkino de los 70 que usando largas exposiciones con la cámara sobre un trípode hace estas fotos tan otiginales ayudado de todo tipo de objetos creadores de luz para poder manipular a su antojo la realidad. En su página podeis ver algunos de sus trabajos, si curioseais bien encontrareis algunos muuuy interesantes e insólitos, ahora el reto es intentar probar a ver si alguno sale jejeje .

Si lográis dominar la luz, incluso podéis montar pequeñas historietas animadas como el grupo Pika Pika, formado por un grup de amigos capitaneados por Takeshi Nagata y Kazue Monno con una afición común: hacer animación de stop-motion con luces. Aquí tenéis un ejemplo de lo que se puede hacer con una pequeña fuente de luz:

http://www.youtube.com/watch?v=QcPp7hXmyl4&feature=player_embedded

Pinhole Room

2010-04-22T14:50:00.021+02:00

Abelardo Morell 'Manhattan'

La mejor forma para entender los fundamentos físicos de la fotografía, tema muy extenso y técnico del cual se han realizado multitud de estudios y trabajos, es experimentarla de la manera más amena y divertida… Así que, para saber un poco más de que va el proceso de captación de luz para conseguir fotografiar la realidad, lo más fácil es construirse una cámara con una simple caja de cartón :) o lo que es lo mismo, una sencilla cámara Estenopeica o Pinhole.

Para realizar una fotografia, es decir, capturar y almacenar un momento concreto de la realidad se necesita un soporte sensible a la luz que sea capaz de proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie.

Así pues, ¿cómo funcionan las cámaras Pinhole? La imagen se produce cuando la luz pasa a través de un pequeño agujero. Para conseguir una imagen nítida la apertura debe ser lo más pequeña posible. El tiempo de exposición es mucho mayor que el de una cámara convencional debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora. Se pueden hacer a partir de elementos tan comunes como una caja de zapatos, una lata de galletas, una lata de conservas cualquiera, cartuchos de película de formato 110 o 126, etc. También se pueden hacer a partir de una cámara a la que se le quita el sistema óptico, o construirlas desde cero. En Pinhole Camera Design Calcultator podeis encontrar una guía muy útil de como diseñarla.

Pero lo interesante del asunto es que si buscais por la red podreis encontrar miles de modalidades de construcciones, de las más clasicas hasta las más frikis, pero, personalmente, la mejor y la que más me llama la atención, es construirla a escala real, como el tamaño de una habitación. Se puede hacer lo mismo con algo mas grande, siempre y cuando se cumplan los requisitos mínimos de la cámara estenopeica.

En la web DIYPhotography encontramos como hacerlo simple. Solo se necesita tener un cuarto con vistas, tapar todas las entradas de luz y hacer un pequeño agujero. Si se hace bien, cosa que no he probado aún (no por ganas, si no por falta de una bonita vista jejeje), se ve en la parte opuesta de la pared un paisaje que será lo que normalmente se ve por la ventana pero pero boca abajo.

Por si no os lo creeis, he aquí una pequeña muestra, como no en imágenes, de lo que se puede llegar a hacer:

http://www.youtube.com/watch?v=QHPv9-Uu6ug&feature=player_embedded

Little People

2010-04-22T12:25:00.024+02:00

Seguro que a muchos les suena o recuerda a los ‘Lilliputs’. Pero por si las moscas, los ‘Lilliputs’ eran los habitantes diminutos que vivian en la isla de Liliput, de la famosa novela de Jonathan Swift, ‘Los Viajes de Gulliver’. Su principal característica es su tamaño, seis pulgadas de alto. Toda la flora y la fauna de la isla tiene un tamaño proporcional a los ‘Liliputs’, correspondiente a una doceava parte de su tamaño en nuestro mundo. La capital de la isla es Mildendo. La cultura de Liliput (hasta cierto punto ridícula) ha sido descrita minuciosamente por el capitán Lemuel Gulliver, en el libro citado.

Y así de repente, buscando inspiración para mi proyecto final de fotografia, entre muñecos en miniatura y pequeñas historietas encontré esta interesantisima web llamada Little People. Haciendo honor a los famosos y entrañables ‘Liliputs’, este artista londinense llamado Slinkachu recrea su mundo en miniatura con pequeñas historias de la vida cotidiana de estos pequeños seres en miniatura, para satirizar la sensación de soledad que se vive día a día en las grandes ciudades.

Para poder compartir esto con vosotros, aquí podéis ver una serie de imágenes, las que más me han gustado por su originalidad, composición y tema :

Para más información en la red:

Año de Nieves, Año de Bienes

2010-04-22T10:29:00.024+02:00

Aprovechando que el frío tiempo de este año se presta, se me ha ocurrido escribir sobre este tema. En la mayoría de motivos navideños o hivernales siempre se representan los copos nieve como la forma de la fotografia que vemos a la izquierda. Sin embargo, al ojo humano, siempre la vemos caer blanca y redonda. ¿Pero… alguna vez habéis visto con vuestros propios ojos que la nieve tenga la forma tan detallada, concreta y característica de la fotografía?

Hace unos días pude comprobar que en efecto así es. Cayo encima de mi un copito de nieve que tenía una forma parecida a esa. Lo miré intrigada ya que nunca había visto con tanto detalle la forma en que siempre nos la representan. Me sorprendio tanta perfección y me pareció algo precioso y asombroso ♥. Así que no tarde mucho en investigar sobre la nieve y la sorpresa fue mía cuando descubrí todo el gran mundo que hay detrás de estos simples fríos copos.

Un copo de nieve esta formado por un conjunto de cristales dispuestos de símetria hexagonal. No hay dos cristales de nieve iguales pero la simetría de todos es la misma. La razón se encuentra en la estructura cristalina del hielo que tiene exactamente la misma simetría y la transmite a los cristales.

En 1885, Wilson Alwyn Bentley, conocido por todo el mundo como The Snowflake Man (El hombe copo de nieve) fue el primer fotógrafo conocido de cristales de nieve. Al quedar maravillado por su extraordinaria belleza, no dejó de immortalizarlos con un novedoso proceso fotográfico para su época de combinar una càmara estenopeica con un microscopio hasta llegar a más de 5000 fotografías no encontrando nunca más de dos cristales iguales.

Desde ese momentos, expertos en la materia se han dedicado a buscar sin éxito copos de nieve iguales, llegando a encontrar miles de formas nuevas gracias a los nuevos avances de la tecnología.

Aprovechemos pues este regalo de la naturaleza. Innumerables y espectaculares formas inapreciables a simple vista, pero que gracias a científicos como Bentley y a apasionados de la microfotografia podemos llegar a disfrutar.

Aquí una pequeña muestra de lo que he ido encontrando por Flickr:

Enlaces para más información acerca del tema:

Paris, Je t'aime ♥

2010-04-21T10:03:00.042+02:00

Aquí tenéis una selección de photos de mi viaje a París justo hace casi un año, acompañadas de Edith Piaf, clásico entre clásicos, y unas de mis preferidas, La Vie en Rose.

Fotografías que han cambiado la Historia

2010-04-21T09:36:00.075+02:00

La prestigiosa revista norteamericana LIFE publicó una colección única de 100 imágenes que marcaron, por su significancia política, social o científica, la historia del siglo XXI. Cada una de ellas alberga, además de un fuerte impacto visual, un punto de inflexión que viró la trayectoria del ser humano. Fotos que todos conocemos, y otras todavía más sorprendentes, que recorren la historia del siglo pasado. Todos ellos ejemplos de descubrimientos, acontecimientos o decisiones que han supuesto un momento decisivo para la historia.

He creído conveniente empezar mi blog con este post para mostrar el poder de la fotografía como medio documental y social dando con ella la oportunidad al espectador de tener otro punto de vista de la realidad, ya sea de forma objetiva o subjetiva, pero aportándole con imágenes, un nuevo material para poder opinar de hechos que no puede presenciar en primera persona.

Aquí tenéis una pequeña selección de las fotos publicadas que, en mi opinión, merecen especial mención:

Nagasaki 1945

Nothing like the mushroom cloud had ever been seen, not by the general public. It was a suitably awesome image for the power unleashed below. On August 6 the first atomic bomb killed an estimated 80,000 people in the Japanese city of Hiroshima. There was no quick surrender, and three days later a second bomb exploded 500 meters above the ground in Nagasaki. The blast wind, heat rays reaching several thousand degrees and radiation destroyed anything even remotely nearby, killing or injuring as many as 150,000 at the time, and more later. As opposed to the very personal images of war that had brought the pain home, the ones from Japan that were most shocking were those from a longer perspective, showing the enormity of what had occurred.

Migrant Mother 1936

This California farmworker, age 32, had just sold her tent and the tires off her car to buy food for her seven kids. The family was living on scavenged vegetables and wild birds. Working for the federal government, Dorothea Lange took pictures like this one to document how the Depression colluded with the Dust Bowl to ravage lives. Along with the writing of her economist husband, Paul Taylor, Lange’s work helped convince the public and the government of the need to help field hands. Lange later said that this woman, whose name she did not ask, “seemed to know that my pictures might help her, and so she helped me.”

Anne Frank 1941

Six million Jews died in the Holocaust. For many throughout the world, one teenage girl gave them a story and a face. She was Anne Frank, the adolescent who, according to her diary, retained her hope and humanity as she hid with her family in an Amsterdam attic. In 1944 the Nazis, acting on a tip, arrested the Franks; Anne and her sister died of typhus at Bergen-Belsen only a month before the camp was liberated. The world came to know her through her words and through this ordinary portrait of a girl of 14. She stares with big eyes, wearing an enigmatic expression, gazing at a future that the viewer knows will never come.

First Human X-ray 1896

To know something like the back of your hand is a timeless concept, one taken yet further by Wilhelm Konrad Roentgen. While working on a series of experiments with a Crookes tube, he noticed that a bit of barium platinocyanide emitted a fluorescent glow. He then laid a photographic plate behind his wife’s hand (note the wedding rings), and made the first X-ray photo. Before that, physicians were unable to look inside a person’s body without making an incision. Roentgen was the recipient of the first Nobel Prize for Physics in 1901.

Betty Grable 1942

Betty Grable 1942 World War II took American boys to far-flung places and some rough duty. For many, mail came infrequently at best, and at times it held only a Dear John letter. The troops were desperate for some link to home, some reminder of what they were fighting for. Betty Grable and her million-dollar legs were the perfect balm for what ailed ’em, and this 1942 pinup of the easygoing girl with oodles of back-home charm, and other assets, made the war seem a little more bearable. Sexy pinups later grew to poster size, perhaps most memorably in the endlessly reproduced portrait of Farrah Fawcett.

Galloping Horse 1878

Was there a moment midstride when horses had all hooves off the ground? Leland Stanford, the railroad baron and future university founder, bet there was—or at least that’s the story. It was 1872 when Stanford hired noted landscape photographer Eadweard Muybridge to figure it out. It took years, but Muybridge delivered: He rigged a racetrack with a dozen strings that triggered 12 cameras. Muybridge not only proved Stanford right but also set off the revolution in motion photography that would become movies. Biographer Rebecca Solnit summed up his life: “He is the man who split the second, as dramatic and far-reaching an action as the splitting of the atom.”

Breaker Boys 1910

What Charles Dickens did with words for the underage toilers of London, Lewis Hine did with photographs for the youthful laborers in the United States. In 1908 the National Child Labor Committee was already campaigning to put the nation’s two million young workers back in school when the group hired Hine. The Wisconsin native traveled to half the states, capturing images of children working in mines, mills and on the streets. Here he has photographed “breaker boys,” whose job was to separate coal from slate, in South Pittston, Pa. Once again, pictures swayed the public in a way cold statistics had not, and the country enacted laws banning child labor.

Flight 1903

On December 17, 1903, two bicycle mechanics from Ohio realized one of humanity’s wildest dreams: For 12 seconds they were possessed of true flight. Before the day ended, Orville and Wilbur Wright would keep their wood-wire-and-cloth Flyer aloft for 59 seconds. Sober citizens knew that only birds used wings to take to the air, so without being at the site, near Kitty Hawk, N.C., or seeing this photo, few would have believed the Wrights’ story. Although it had taken ages for humans to fly, once the brothers made their breakthrough, the learning curve reached the heavens. Within 15 years of this critical moment, nearly all the elements of the modern airplane had been imagined, if not yet developed.

Pigeon House and Barn 1827

As early as 1793, Frenchman Nicéphore Niépce and his brother Claude imagined a photographic process, and over the next several years, Nicéphore experimented with various light-sensitive substances and cameras. In 1824 he produced a view from his window on a metal plate covered with asphalt. That and most other pictures fashioned by Niépce in the 1820s no longer exist, but the fuzzy image of a pigeon house and a barn roof taken in the summer of 1827 is a good representation of Niépce’s art. To make what he called a “heliograph,” or sun drawing, Niépce employed an exposure time of more than eight hours. Photography, if not yet practical, had been invented.

Tiananmen Square 1989

A hunger strike by 3,000 students in Beijing had grown to a protest of more than a million as the injustices of a nation cried for reform. For seven weeks the people and the People’s Republic, in the person of soldiers dispatched by a riven Communist Party, warily eyed each other as the world waited. When this young man simply would not move, standing with his meager bags before a line of tanks, a hero was born. A second hero emerged as the tank driver refused to crush the man, and instead drove his killing machine around him. Soon this dream would end, and blood would fill Tiananmen. But this picture had shown a billion Chinese that there is hope.

.: Noches Reversibles :.

** Life in plastic, it's fantastic! **

** Bombay **

** Finísimo y delicioso **

** Romance In Plastic Minor **

** Primavera **

** Cronología de la Cámara Fotográfica **

** Sleep Elevations **

** Postales desde Panamá **

** Arte y Reciclaje **

** Domingo en el Rastro **

** Es la primera vez que me compro una cabeza **

** Recuerdos de Verano **

** ¿Por qué nadie quiere jugar conmigo? **

** One Week **

** London Calling **

** ¡Estreno! **

** Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos **

** SuperPosiciones **

** Dick Dale **

** Photos que me Gustan **

** White Rabbit **

** Explosiones de ruido que se difuminan en Silencio **

** Dibujar con Luz **

** Pinhole Room **

** Little People **

** Año de Nieves, Año de Bienes **

** Paris, Je t'aime ♥ **

** Fotografías que han cambiado la Historia **

Life in plastic, it's fantastic!

Bombay

Finísimo y delicioso

Romance In Plastic Minor

Primavera

Cronología de la Cámara Fotográfica

Sleep Elevations

Postales desde Panamá

Arte y Reciclaje

Domingo en el Rastro

Es la primera vez que me compro una cabeza

Recuerdos de Verano

¿Por qué nadie quiere jugar conmigo?

One Week

London Calling

¡Estreno!

Lo Esencial Es Invisible A Los Ojos

SuperPosiciones

Dick Dale

Photos que me Gustan

White Rabbit

Explosiones de ruido que se difuminan en Silencio

Dibujar con Luz

Pinhole Room

Little People

Año de Nieves, Año de Bienes

Paris, Je t'aime ♥

Fotografías que han cambiado la Historia